El Kráľovské divadlo v Madride sa opäť ponoril do sveta Williama Shakespeara s novou inscenáciou opery Sen o letnej noci de Benjamin BrittenJedna z najunikátnejších a najpôsobivejších partitúr v opernom repertoári 20. storočia. Dve desaťročia po svojej poslednej návšteve madridskej opery sa dielo vracia so špičkovým umeleckým tímom a javiskovou inscenáciou, ktorá spája minimalizmus, vizuálnu metaforu a silný psychologický dopad.
V týchto funkciách, ktoré sú vyvinuté medzi 10. a 22. marcomTeatro Real tiež znovu aktivuje svoj takzvaný „projekt Britten“, ktorý sa začal v roku 2017 a upevňuje britského skladateľa ako jeden z pilierov svojho nedávneho programu. To všetko sa odohráva v atmosfére, ktorá okrem romantickej komédie skúma aj rozmazanú hranicu medzi sen a realita, túžba a ľudská krehkosť.
Dlho očakávaný návrat na javisko Kráľovského divadla
Opera sa vracia na madridské javisko 20 rokov po jeho predchádzajúcej produkciikeď Pier Luigi Pizzi prevzal réžiu s dirigentom Ionom Marinom. Pri tejto príležitosti Teatro Real uvádza nová vlastná výroba, realizované v spolupráci s Royal Opera House Londýn a Maggio Musicale Fiorentino, čo posilňuje medzinárodný rozmer projektu.
L šesť funkcií Plánované predstavenia sú rozložené na druhý a tretí marcový týždeň, sponzorované Nadáciou BBVA, a vyvolali značné nadšenie u madridskej verejnosti, najmä vďaka predchádzajúcim úspechom umeleckého dua, ktoré tvoria Ivor Bolton y Deborah Warner, zodpovedný za uznávané produkcie Billy Budd y Peter Grimes v predchádzajúcich sezónach.
Úvodné predstavenie prilákalo do sály rozmanité spektrum úradníkov a verejných činiteľov, od zástupcov ústrednej vlády až po madridských politikov a mediálne osobnosti. Atmosféra v sále bola rozhodne slávnostná a na konci opery publikum vstalo, aby zatlieskalo. Dlhý potlesk pre umelecký a technický tíms osobitnou pozornosťou venovanou orchestru, detskému zboru a tým, ktorí boli zodpovední za inscenáciu.
S týmto nastavením, Teatro Real potvrdzuje svoju ochotu pokračovať v hlbšom skúmaní Brittenova práca, ktorá od znovuotvorenia kolosea v roku 1997 zastávala privilegované miesto s titulmi ako napr. Peter Grimes, Znásilnenie Lucrecie, Ďalší zvrat, Smrť v Benátkach, Billy Budd o Gloriana, ku ktorému je teraz opäť pridaný aj tento snívať.
Opera napísaná v rýchlom tempe a premenená na majstrovské dielo
Vznik tejto opery sa vyznačuje naliehavosťou. V roku 1959 Benjamin Britten Prijal zákazku na napísanie nového diela pre znovuotvorenie Jubilejná sieň od Aldeburgha s premiérou stanovenou na jún 1960. Časový harmonogram len niekoľkých mesiacov bol na kompletnú operu veľmi tesný, ale skladateľ situáciu vyriešil priamym použitím rovnomennej komédie od William Shakespeare, ktorého bol veľkým obdivovateľom.
Namiesto toho, aby si objednal originálne libreto, Britten sa rozhodol zredukovať a prispôsobiť Shakespearov vlastný text s pomocou svojho partnera, tenoristu Peter HruškySpoločne zhrnuli päť dní hry do tri aktyPribližne polovica riadkov bola vynechaná, ale tón, muzikálnosť a veľká časť pôvodného dialógu zostali zachované. Najvýraznejšou zmenou bolo odstránenie jedinej frázy: „Nútim ťa, aby si sa vydala za Demetria“, ktorá v komédii ospravedlňovala tlak na sobáš Hermie s Demetriom.
Ďalším kľúčovým rozhodnutím bolo potlačiť prvý akt na aténskom dvore a začať operu priamo v začarovanom lese. Divák sa tak od prvého taktu dostáva do priestoru, ktorému dominujú víly, elfovia, stratení milenci a remeselníci nacvičujúci si svoju prácu, čím sa zdôrazňuje snová, symbolická a takmer hypnotická povaha partitúry.
Napriek tomu, že Britten počas procesu komponovania trpel zdravotnými problémami, ako je dna, burzitída, zápal šliach a depresívne epizódy, opera bola dokončená za iba sedem mesiacov a mala premiéru. veľký úspech v roku 1960Odvtedy sa považuje za jedno z jeho najdokonalejších zrelých diel, v ktorom koexistujú humor, lyrika, psychológia a precízne orchestrálne spracovanie, schopné vymedziť paralelné svety len farbou nástrojov.
Les ako ústredný bod: pohľad Deborah Warnerovej
V produkcii Teatro Real, réžia Deborah Warner Vychádza to z veľmi jasnej myšlienky: všetko sa točí okolo lesaNielen ako fyzické miesto, ale ako mentálny priestor, kde sa stierajú hranice medzi bdením a snením, medzi ľudským a nadprirodzeným. Britský režisér čerpá inšpiráciu z tradície alžbetínskeho divadla, z toho „prázdneho priestoru“, o ktorom hovoril Peter Brook, ale prekladá ju do súčasného javiskového jazyka, bližšieho umeleckej inštalácii než konvenčnej scénografii.
Warner chápe, že Shakespeare a Britten hrajú s Štyri svety, ktoré sa pretínajú a zraziaRíša rozprávok, aténski milenci, vidieckí remeselníci a dvor. Na týchto rovinách sa nachádza samotné územie snov s jeho meniacou sa logikou a emocionálnymi posunmi. Výzva, ako vysvetlil režisér, spočíva v nájdení vizuálneho jazyka, ktorý dopĺňa túto komplexnú architektúru bez toho, aby premohol skutočného protagonistu: kombináciu slov a hudby.
Pre scénografa nie je les ani tak realistickou krajinou ako skôr scénická metaforaMierne sa zvažujúca plocha, ktorá dominuje javisku, pôsobí ako skresľujúce zrkadlo; závesné prvky, hojdacie siete, hojdačky, plávajúce alebo nakláňajúce sa konštrukcie a veľký obrátený strom prispievajú k vytvoreniu pocitu kontrolovanej dezorientácie. Cieľom nie je zbytočné divadlo, ale skôr meniace sa prostredie, ktoré odráža emocionálnu nestabilitu postáv.
Výsledkom je atmosféra, ktorá spája znepokojujúce s funkčným, čo umožňuje plynulý priebeh deja a publiku jasne vnímať prekrývajúce sa dimenzie: pozemské, vzdušné, skutočné a fantastickéWarner využíva tento rámec na vytvorenie veľmi dobrej hereckej réžie, a to ako so sólistami, tak aj s veľkým obsadením komparzistov, tanečníkov a detí, pričom dbá na to, aby každé gesto posilňovalo psychológiu postáv.
Scénografia, kostýmy a osvetlenie: vesmír medzi človekom a vílou
Vizuálna koncepcia produkcie sa opiera o spoločnú prácu Christof Hetzer (scenéria), Urs Schönebaum (osvetlenie) a Luis Filipe Carvalho (kostýmy). Všetci traja vytvárajú rozpoznateľný, ale zámerne abstraktný priestor, určený pre diváka, aby svojou fantáziou vyplnil medzery, ktoré inscenácia nechala otvorené.
Hetzerov scénický dizajn spája znepokojujúce prvky s praktickým dizajnomNaklonená rovina slúži ako reflexná plocha, závesné konštrukcie, podpery naznačujú konáre alebo korene, priehľadné fólie a závesy sa počas predstavenia transformujú. Les nie je zobrazený naturalisticky; je evokovaný prostredníctvom symbolov, ktoré fungujú takmer ako umelecká inštalácia na javisku Teatro Real.
Schönebaumovo osvetlenie vo veľkej časti diela funguje v rámci premysleného polotieňa. Tiene, záblesky a oblasti ostrejšieho svetla označujú zmeny v atmosfére a posilňujú pocit nepretržitého prechodu medzi realita, denný sen a nočná moraNie sú tam žiadne veľké technické ukážky, ale je tu veľmi odmeraná práca, ktorá sprevádza emocionálny vývoj partitúry.
Carvalhov šatník zohráva kľúčovú úlohu pri identifikácii rôznych skupín. víly a lesné stvorenia Vyznačujú sa ľahkými kostýmami plnými trblietavých detailov a tylových sukní ozdobených drobnými svetielkami, ktoré vytvárajú na javisku neustále vizuálne efekty, keď sa deti a mladí herci pohybujú medzi protagonistami. Aténsky milenci sú oblečení v modernejších štýloch, zakorenených v rozpoznateľnej súčasnosti, zatiaľ čo remeselníci vyzerajú ako drsne vyzerajúci robotníci, oblečení v reflexných vestách a pracovnom oblečení, ktoré podčiarkujú kontrast medzi ich svetom a svetom dvora.
V záverečnej časti opery, počas predstavenia Pyramus a Thisbe Tieto postavy, ktoré tiež hrajú v hre, majú na sebe kostýmy parodujúce veľkú operu 19. storočia, v súlade s hudobnou satirou, ktorú Britten vnáša do partitúry. Výsledkom je zmes... humor a kritika k najmelodramatickejším konvenciám žánru.
Boltonova taktovka a Brittenov zvukový jazyk
Hudobné vedenie má na starosti Ivor Bolton, ktorý sa opäť stretáva s Hlavný orchester Kráľovského divadla Bolton, hlboký znalec Brittenovho repertoáru, ktorý pôsobil ako hudobný riaditeľ až do minulej sezóny, sa púšťa do partitúry, ktorú mnohí považujú za jednu z najinovatívnejších a najjemnejších skladieb skladateľa.
Britten konštruuje hudobnú štruktúru opery presným rozlišovaním tri veľké zvukové vesmíryPre ríšu rozprávok používa éterické zafarbenia s harfou, celestou, vysokými sláčikovými a drevenými dychovými nástrojmi a základnou prítomnosťou detských hlasov. Glissandi, suspendované harmónie a jemné textúry vytvárajú zvukovú krajinu, ktorá akoby vzdorovala gravitácii a bola spojená s nevedomím a iracionálnym.
Aténsky milenci sa pohybujú lyrickejším jazykom s rozsiahlymi melodickými linkami a spracovaním sláčikov, ktoré kombinuje klasickú eleganciu s náhlymi harmonickými zmenami. Tieto odchýlky odrážajú emocionálnu nestabilitu, žiarlivosť, projekcie a zmeny partnerov, ku ktorým dochádza počas noci v lese, a podčiarkujú tak stav... iluzórna a premenlivá láska.
Skupina remeselníkov je zas stvárnená priamejšou hudbou, rustikálnym tónom a parodickým duchom. Britten sa pohráva s klišé talianskej opery 19. storočia, vrátane momentov, ktoré otvorene pripomínajú slávne scény, ako napríklad „šialenstvo“ Lucia di LammermoorAle filtrované cez ironickú šošovku. Nízke drevené dychové nástroje a energické žesťové nástroje charakterizujú vstupy týchto postáv a umocňujú kontrast medzi idealizovanou vážnosťou a prozaická realita.
Bolton udržiava tieto tri roviny dokonale vyvážené a starostlivo zabezpečuje transparentnosť orchestra v priestore, ktorý nie je nijako zvlášť veľký, ale je veľmi flexibilný. Kritici aj diváci sa zhodli na tom, že solídnosť orchestrálnej práce, schopný presne reagovať na rytmické, dynamické a tembrálne požiadavky partitúry, ako aj dirigentovu citlivosť na budovanie vyvrcholení bez straty jasnosti diskurzu.
Zborové obsadenie a význam detského zboru
Opera si vyžaduje veľké obsadenie spevákov-hercov a intenzívnu zborovú prácu. Srdcom madridskej inscenácie je kontratenor. Iestyn DaviesBritten napísal túto rolu pre Oberona, kráľa víl. kontratenorský hlasTáto voľba, historicky spájaná s nadprirodzenom a prepojená s tradíciou barokových kastrátov, dodáva postave znepokojujúcu nejednoznačnosť, niekde medzi androgýnnosťou a nadčasovosťou, ktorú Davies využíva elegantným a vysoko kontrolovaným podaním.
Oproti nemu sopranistka Liv Redpath Svižným a žiarivým spevom oživuje Tytániu, kráľovnú víl. Britten pre túto postavu vyhradzuje niektoré z najromantickejších a najodvážnejších melódií v partitúre s náročnou koloratúrou a pasážami takmer závratnej ľahkosti. Javisková chémia medzi nimi posilňuje manželský konflikt, ktorý spúšťa veľkú časť magickej intríg diela.
Kvarteto aténskych milencov pozostáva z Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia) a Jacquelyn Wagner (Helena). Jej scény, poznačené naháňačkami, nedorozumeniami a náhlymi zmenami náklonnosti v dôsledku kúziel, miestami pripomínajú dynamiku Tak aj všetkyMozartove, aj keď filtrované cez Brittenov ironický pohľad. Všetky sa s ľahkosťou pohybujú medzi lyrikou a fyzickou komédiou.
Medzi remeselníkmi vyniká práca basgitaristu. Clive Bayley Ako Bottom, postava, ktorá zažije jednu z najsurrealistickejších situácií v celom diele, keď sa čiastočne premenený na osla stane objektom Tytaniinej túžby. Jeho javisková prítomnosť a schopnosť skombinovať solídny spev s jemne vyladeným komickým talentom mu vyniesli jedny z najhlasnejších ovácií večera.
Obzvlášť oslavovaným aspektom bol detský zbor. Malí speváci ORCAMu, pripravený Ana GonzalezZborové party víl stvárňujú s nie jednoduchým štýlom písania, a to ako z hľadiska intonácie, tak aj rytmickej presnosti, ktorú Britten vyžaduje. Pridávajú sa k nim detskí herci a tanečníci, ktorí obývajú začarovaný les, mnohí z nich sú veľmi mladí a prirodzene sa pohybujú medzi hojdačkami, vzdušnými konštrukciami a inými pohyblivými kulisami.
Puk, škriatok medzi dvoma svetmi a hra štyroch rovín
V tejto inscenácii postava puk Nadobúda veľmi špecifický rozmer. Britten ju koncipoval ako hovorenú rolu bez speváckej linky a Warner zdôrazňuje jej hraničný status rozdelením na dvoch účinkujúcich: Daniel Abelsonzodpovedný za herecké výkony na javisku a vzdušný tanečník Juan Leiba, ktorý sa v rôznych kľúčových momentoch pohybuje zavesený nad javiskom.
Toto zdvojenie vytvára takmer skreslený zrkadlový efekt, pričom „pozemský“ Puk nemotorne vykonáva Oberonove rozkazy a „vzdušný“ Puk sa kĺže po priestore javiska, čím posilňuje myšlienku postavy, ktorá sa pohybuje medzi ľudský a magický rozmerJej zásahy, či už v komediálnom duchu alebo v znepokojivejších momentoch, vyjadrujú veľkú časť romantického chaosu, ktorý sa rozpúta po zneužití elixírov.
Dramaturgicky opera rozvíja dej okolo štyroch hlavných rovín: Aténsky súd, rozprávkový les, Skupina remeselníci a kruh milenciHoci sa hra začína v lese, narážky na Atény a ich počiatočný spoločenský poriadok sú prítomné počas celého takmer trojhodinového predstavenia. Stret medzi týmito svetmi, ktoré sa na javisku neustále pretínajú, je to, čo generuje najkomickejšie a zároveň najodhaľujúcejšie situácie o podstate túžby.
V treťom dejstve, keď milenci znovu nájdu svojich „správnych“ partnerov a prebudia sa zdanlivo vyliečení z kúziel, remeselníci predvedú svoju verziu hry pred súdom. Pyramus a ThisbeToto „dielo v opere“ sa stáva momentom skvelý humor, s priamymi odkazmi na taliansku opernú tradíciu 19. storočia, čo vyvoláva smiech ako u postáv prítomných na predstavení, tak aj v hľadisku Kráľovského divadla.
Finále opäť upriamuje pozornosť na víly, ktoré vstupujú do paláca, aby požehnali dom a jeho obyvateľov. Publikum víta tento záver so zmesou fascinácie a nehy, najmä smerom k malým figúrkam zobrazujúcim elfov a rozprávkové bytosti, ktoré počas záverečných úklonov zožali nadšený potlesk.
Dej, témy a psychologické čítanie diela
Dej sa v skratke začína, keď páry vytvorené... Hermia a Lysander, Helena a Demetrius Vydávajú sa do lesa, ktorému vládnu magické umenia Oberona a Tytánie. Konflikty medzi týmito dvoma víliami-monarchami, spolu s Puckovým nevyzpytateľným zásahom, spúšťajú reťaz kúziel, ktoré mätú identity a city.
Medzitým skupina remeselníkov pripravuje divadelné predstavenie na oslavu svadby vojvodu Tézea a Hippolyty, pričom si nevšíma emocionálny zmätok, ktorý sa okolo nich odohráva. Les sa tak stáva priestorom... premeny, nedorozumenia a zjaveniakde je ťažké určiť hranice medzi tým, čo sa skutočne cíti, a tým, čo je výsledkom očarenia.
Okrem komédie opera nastoľuje aj zamyslenie sa nad iluzórny stav láskyPrchavá povaha túžby, krehkosť identity a priepustnosť medzi realitou a fantáziou. Les nie je len miestom na mape, ale stelesnením stavu mysle, v ktorom sa vynárajú impulzy, strachy, neistoty a nepriznané túžby.
Brittenova vízia, fantastickejšia a nejednoznačnejšia ako Shakespearova, prináša aj vlastné morálne a psychologické nuansy. Jeho víly nie sú naivné stvorenia, ale strážkyne, ktoré dokážu stelesňovať dobro aj zlo. Najmä Puck sa javí ako bytosť amorálny a predsa nevinnýschopný rozpútať chaos bez zlého úmyslu, jednoducho tým, že do bodky nasleduje pokyny, ktorým úplne nerozumie.
Celkovo sa opera prezentuje ako hudobná a divadelná „hostina“ s viacerými vrstvami interpretácie, prístupná veľmi rozmanitému publiku a zároveň dostatočne bohatá a inteligentná na to, aby pri každom pozeraní ponúkla nové perspektívy.
Recenzie, prijatie a projekt Britten v Royal
Prijatie tejto novej inscenácie v Teatro Real Bolo to prevažne nadšené. Premiéra viedla k dlhotrvajúce ovácie Potlesk smeroval k orchestru, detskému zboru a tvorivému tímu, pričom publikum stálo niekoľko minút na nohách. Reakcie potvrdzujú silu „projektu Britten“ madridskej opery, ktorá od roku 2017 neustále uvádza diela skladateľa s pozoruhodným úspechom v kinách.
Špecializovaní kritici zdôraznili Práca Ivora Boltona na čele orchestra, pričom vyzdvihol svoju schopnosť vyvážiť rôzne zvukové vrstvy a zvýrazniť bohaté tóny partitúry. Javisková réžia Deborah Warner, ktorú mnohí spájajú s odkazom Petra Brooka a jeho oslavovanou shakespearovskou inscenáciou z roku 1970, najmä vo využití relatívne holého priestoru a zavedení cirkusových a akrobatických prvkov.
Ak je v Billy Budd y Peter Grimes Brittenov vesmír sa prikláňal k realistickej dráme a sociálnej kritike. snívať otvára dvere do inej žily fantastické, delírium a groteskné, v ktorom humor a zdanlivá ľahkosť koexistujú s nie naivným pohľadom na mocenské vzťahy, túžbu a ľudskú zraniteľnosť.
Táto inscenácia tak zapadá do trajektórie, v ktorej Teatro Real skúma rozmanitú škálu diel anglického skladateľa: od námornej tragédie cez psychologický thriller až po komornú operu. Tento nový počin upevňuje Brittenovu pozíciu ako jedného z najvýznamnejších súčasných skladateľov v madridskom hudobnom živote a posilňuje imidž Teatro Real ako inštitúcie ochotnej podstupovať trvalé umelecké riziká.
Z celkového hľadiska táto produkcia Sen o letnej noci Ponúka španielskej verejnosti dôkladné a podnetné čítanie Brittenovej práce: a malebný les so shakespearovskými koreňmi kde sa víly, milenci, remeselníci a dvorania stretávajú v noci plnej hudby, divadla a vizuálnych metafor, ktorá demonštruje, do akej miery sa dá tradícia obnoviť bez straty jej podstaty.
